The Last Thing I heard
Tic-tac, tic-tac… Des bruits de pas résonnent sur la route. Un homme marche avec détermination, suivi de près par un autre. Le silence régnait dans le chemin, rompu seulement par le bruit de la nature. L’homme qui suivait semblait nerveux, presque craintif. Mais l’autre, celui qui ouvrait la marche, semblait savoir exactement où il allait.
Le chemin devenait de plus en plus étroit, de plus en plus sombre, de plus en plus effrayant. L’homme qui suivait tremblait à chaque bruit, à chaque branche qui se brisait sous ses pieds. Mais l’autre continuait à avancer, sans relâche.
Enfin, ils atteignirent leur destination. Une clairière au milieu de la forêt. L’homme qui suivait tremblait, au bord de l’effondrement. L’autre, lui, était serein, calme. Il sait ce qu’il doit faire.
Il n’y avait pas de dialogue, seulement le bruit de la nature et le cœur battant de l’homme qui allait mourir. L’autre l’a accompagné jusqu’au bout, jusqu’au point précis où la vie s’est éteinte.
Et puis, le silence. Seulement le bruit de la nature et la présence de l’homme qui a fait ce qu’il avait à faire ».
Note du realisateur:
En tant que réalisateur, je peux dire que l’approche du court métrage était entièrement intentionnelle. Je voulais explorer la tension et la peur à travers le son et la nature, sans avoir recours au dialogue ou à la musique.
En évitant les dialogues, nous permettons au public de se concentrer sur le son et l’environnement, ce qui crée une atmosphère plus réaliste et plus viscérale. Cela nous permet également de créer une tension plus forte et plus durable, car les personnages n’ont pas la possibilité de parler et d’expliquer leurs pensées et leurs sentiments. Au lieu de cela, nous devons interpréter leur langage corporel et leurs indices subtils pour comprendre ce qui se passe.
Dans l’ensemble, je pense que l’approche minimaliste du court métrage contribue à créer une tension troublante et immersive qui tient le spectateur en haleine jusqu’au moment final. En nous concentrant sur l’expérience sensorielle et émotionnelle des personnages, nous sommes en mesure de créer une expérience plus intense et mémorable pour le public.